Olga, 53 - 15 марта 2014 22:09

Искусство - зеркало, где каждый видит себя. (Иоганн Вольфганг Гёте)

Озарение в умах зрителей - вот для чего старался Леонардо да Винчи, используя все, чем владел в совершенстве.

"Философия" - любовь к мудрости, которая "есть дочь опыта познания". Познание движимо любовью. В этом брачном отношении постижения сути вещей происходит восхождение к идеалу, к всеобщему. "Всё наше познание начинается с ощущений".

Главный секрет Леонардо: нужно учиться понимать окружающую природу, понимать и чувствовать цвет и форму объектов и растений, почувствовать реку и ветер как живые существа, ощутить полет птиц как движение своего тела, понять и человеческое тело как произведение архитектора и инженера, на языке цифр и пропорций.

Леонардо делил всех людей на три группы: в первую он включал тех, кто умел видеть самостоятельно; во вторую входили те, кто видят, когда им указывают, к третей относятся те, кто не видят, даже когда им покажут.

Он научился превосходно рисовать пространство, следующим шагом совершенства художника было научиться изображать время, и это он мог сделать только как философ, закладывая сюжет для картины, который бы имел бесконечное продолжение для мысли.

Леонардо да Винчи никогда не спешил закончить свое творение. Он считал, что незаконченность это обязательное качество жизни. Окончить - значит убить!

Незаконченная "Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом" ок. 1510: Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Композиция картины напоминает пирамиду, в которой сочетаются округлые объёмы, мягкие изгибы линий и улыбающиеся лица, придающие полотну атмосферу нежности и вместе с тем неразгаданной тайны. Внутреннее излучение, непостижимая гармония спокойного достоинства и оживленной мимики и поз персонажей создают неповторимое очарование картины. Впечатление усиливает пейзаж, представляющий особый синтез подлунного мира с элементами сверхземного пространства: Св. Анна символизирует бесконечный универсум, фигура Марии размещена в пространстве, обозначающем земную реальность.

Любовь вечная, жертвенная, как цепи гор, проходит из поколения в поколение, через прошлое к будущему. В композиции явно просматривается движение, которое направлено по диагонали вниз из левого верхнего угла. Оно начинается с горного хребта, который своей дугой повторяет рисунок плеча и правой руки Девы Марии. Туда же вниз устремлён взгляд Святой Анны - матери Марии. Мотив наклонных линий многократно повторен в протянутых руках Марии и младенца и имеет своим завершением маленького ягнёнка - символ жертвенного агнца. По этому нисходящему пути трансформируется и эмоциональное содержание. Если Анна смотрит с величавой радостью, то Мария - с нежностью и состраданием, как будто предчувствуя трагическую гибель своего сына.

На картине "Св. Анна с Марией и младенцем Христом", по сравнению с материнским спокойствием святой Анны, почти акробатическая поза Марии, когда она резко наклоняется, чтобы оберечь своего сына, неизменно приковывает взгляд. Леонардо, соединивший столетиями разрабатываемую религиозную догму с тончайшим пониманием чувств, выразил здесь глубокую обеспокоенность матери за судьбу своего младенца, от которой она пытается его предохранить. Но страсти Господни неизбежны, что подчеркнуто образом жертвенного ягнёнка, до которого младенец, смеясь, старается дотянуться. Лицо Марии и некоторые детали её одежды не закончены, однако задний план прописан до мельчайших деталей: его тончайшие серые и бледно голубые тона вызывают в воображении скалистое безмолвие может быть, лунный, где "нет ни печали, ни воздыхания".

Люблю обычные слова,
Как неизведанные страны.
Они понятны лишь сперва,
Затем значенья их туманны.
Их протирают как стекло,
и в этом наше ремесло. (Давид Самойлов.)